lunes, 20 de julio de 2015

Ant-Man: La Batalla Entre Productores y Mentes Creativas Afecta el Producto Final




Cuando arrancamos nuestros podcasts, tuvimos un debate sobre si hablábamos la verdad o poníamos nuestra integridad artística en juego al criticar el cine al cual nosotros estábamos expuestos. Después de analizar los pros y los contras, tomamos la decisión de expresar lo que sentíamos le doliera a quien le doliera. Esa es el estandarte del staff de luz, cámara, podcast, y bajo ese estandarte seguiremos.



En esta iteración, le toca pasar por el filo de la navaja a la nueva adaptación fílmica de Marvel, Ant-Man. El tren del universo cinemático de Marvel  se ha movido a un paso seguro desde que estreno en el 2008 la película de Iron Man. Ya por 7 años, han pasado numerosas películas, donde los personajes que leíamos en las tiras cómicas han saltado a la pantalla grande. El sello de Marvel garantiza éxito.  ¿Imaginar a un dios nórdico del siglo 11 y volverlo un alienígena? Claro que si. ¿Héroe pop de la segunda guerra mundial descongelado en el siglo 21? ¿Por qué no? Pero cuando se dio el éxito del año pasado donde un mapache con una bazooka al lado de una planta salvan al universo, muchos pensamos que con solo poner la calcomanía de Marvel frente a una película, garantizaría el éxito.



Y nos encontramos ahora con Ant-Man. Este fin de semana, el nuevo héroe de Marvel obtuvo $58  Millones de dólares en la taquilla. Nada mal para cualquier otra película. Pero si un fracaso para un estudio que esta acostumbrada a entregarnos cintas con 65 millones para arriba. Lo ha hecho bien desde el 2008. Hasta ahora. La racha de Marvel llega a su fin. No solo éxito comercial sino también apreciación critica.


La película no es mala. Es solo que no es congruente ni estable. Personajes no balanceados ni integrales. Historia sosa y sumamente predecible. Podríamos culpar eso al cambio de escritor y director a media producción (más abajo les explico). Casi notas la diferencia de guiones a media vas masticando el bocado que Marvel trata de alimentarte. La premisa es sencilla. Un superhéroe que se puede hacer del pequeño y puede hablar con hormigas. Casi tan ridículo como un mapache parlanchín con un árbol de mejor amigo.
La trama de la película en su esencia y brillantemente expuesto por Michael Douglas, es sobre un padre que desea convertirse en el héroe que su hija piensa que es. Sencilla. Así como todas las tramas de las películas de Marvel. Y donde Marvel siempre es exitoso, es en donde fracasa miserablemente. Trasformando tramas sencillas en películas espectaculares.



Sott Lang se ve involucrado en un robo donde el demuestra su capacidad ante el genio Hank Pym con el fin de ser reclutado en una operación para salvar el mundo de una armadura que traería un desbalance al orden mundial… blah… blah… blah… La trama es bastante tonta y esa es la idea. No es una película para tomarla en serio. Si es así, ¿porque tengo que pasar por estas escenas melodramáticas entre la relación de padre e hija entre Hank y su hija? ¿Entre Scott y si hija? ¿Entre Hank y el villano? ¿Entre Hank y Scott? ¿Qué me estas vendiendo Marvel? ¿De que se trata esta secuencia de escenas a la cual me has invitado a ver? ¿Por qué me muestras de manera obvia la solución de un problema que yo sé que veré en la última batalla?



El desbalance entre la trama tonta y el melodrama paterno lo culpo una vez más a la maquinaria Marvel. La película tiene dos guiones. Y lo podes captar de principio a fin. Edgar Wright, el escritor original, se retiró del proyecto por “diferencias creativas” con Kevin Feige (productor de Marvel). Invitan a Adam Mckay (escritor de Anchor Man y Talladega Nights) y a Paul Rudd para adaptar el guion más al gusto de los productores. Meten en la mezcla al director de Bring it On, y tienes como resultado lo plasmado en la pantalla. Una película estirad y encogida, con una trama predecible, dirigida para los niños, pero que los fans de la tiras cómicas pueden aprecias. Todo con el fin de no perder la fecha que le prometiste a tu audiencia.



Hay cosas positivas que debo de recalcar. En nuestro primer podcast y el podcast fantasma, escuchamos un brillante monologo por parte de Rodrigo Martinez, de la importancia de Hank Pym al universo de Marvel. Yo no había leído ninguna tira cómica de Ant-Man.  Fui con altas expectativas sobre este personaje descrito por Rod. Debo de decirlo, Michael Douglas es Hank Pym. La solida actuación de Douglas trae mucho gravitas a esta cinta. Es el personaje más interesante y por el cual me preocupó durante los 120 minutos que estuve sentado disfrutando la película.  Paul Rudd en cambio confirmo nuestros miedos. Es tan blando como todas las actuaciones que ha tenido en su vida. La hormiga Anthony tiene más carisma que este tipo en la pantalla. Scott podría haber sido interpretado por otro actor, y no hubiéramos visto la diferencia.



Ant-Man no es un fracaso rotundo. Los chistes típicos de sus películas están presentes de principio a fin. Y si la disfrutas la película en una función llena de niños, creo saboreas más las partes cómicas. Sin embargo la película no tiene los mismos niveles de calidad que otras cintas de su género. Ant-Man merece más; Hank Pym merece más. Los fanáticos de Marvel merecen más que caramelos que solo entusiasman a niños de 12 años.

2.5 de 5 estrellas


martes, 7 de julio de 2015

San Diego Comic Con 2015: Agenda de Salón H.




San Diego Comic Con 2015. Magno evento esperado por chicos y grandes aficionados de todo lo que es Comics, libros, fantasía, videojuegos y anime, se llevara a cabo empezando este jueves 9 de julio. Este fenómeno cultural de la cultura POP fue fundado en 1970, después que el programa espacial de la NASA había puesto un hombre en la luna. Desde el cosplay de series ocultas de anime, hasta la venta de figuras de acción a gran detalle y la exploración de la gama de video juegos, la convención se trata solamente de diversión. La más grande y famosa convención de cultura popular del planeta, hace que millones de aficionados “geek” alrededor del mundo levantan sus orejas de spock, con el fin de prestar atención a lo que las mentes brillantes que imaginan estos mundos nos pueden ofrecer en esta presente iteración.

Este año, Rodrigo Martínez y mi persona tenemos que enfocarnos en otras prioridades. No obstantes Rebeca Torres y Ricardo Tobar con gusto estarán posteando los acontecimientos más relevantes de la convención. Estén atentos a nuestra página de Facebook donde las noticias estarán siendo posteadas. Hay mucho que cubrir así que les dejo la agenda del fin de semana donde nuestros corresponsales afortunados estarán presentes. Estaremos cubriendo exclusivamente las actividades del SALON H, a pesar de que hay otras cosas que podríamos ver en la convención. Esto para darle la información más actualizada a nuestros seguidores. Todos los eventos estan agendados con hora Centro Americana

Jueves Julio 9

01:00 PM – The Hunger Games: Mockingjay Part 2



02:30 PM- Trailer Park. Los mejores extras de los próximos estrenos

Viernes Julio 10

01:00 PM – AMCs The Walking Dead 



02:00 PM- AMCs Fear the Walking Dead 



03:30 PM – Game of Thrones Panel 



05:00 PM – Panel de Enterteinment Weekly. Nuevos Heroes 

06:30 PM – Panel de LucasFilms. Star Wars Force Awakens 



Sabado Julio 11

11:30 AM – Presentación de Warner Brothers. BatmamVSuperman 



01:15 PM- Pride and Predjudice and Zombies 

02:30 PM – The Hateful 8 de Quentin Tarantino 



03:30 PM – Panel Legendary Pictures 

06:45 PM – Panel de 20th Century Fox. DEADPOOL.

09:00 PM – Panel Warner Brothers DC TV Universe 



Domingo Julio 12


02:45 PM – Heroes Reborn 


¿Dónde está el DeLorean? – Terminator Genisys por Colaborador Invitado. Rhadamantys Vides


OK, voy a ser franco con ustedes desde el inicio: Esta película definitivamente será uno de mis personales placeres culposos (Ref. LCP Podcast 08). Imagínense Back to the Future 2 cruzado con Terminator 2 y tendrán una idea bastante cercana de cómo es esto. ¿Y saben qué? Es divertida.




Habiendo entrado con CERO expectativas (T3 es apenas pasable gracias a Claire Danes y Kristina Lokken y… bueno, sostendré a muerte que T: Salvation está en mi top 5 de Bodrios à-la LCP Podcast 07), de esta película que venía más que espoileada por sus trailers (no necesitamos a Human Spoiler Barillas esta vez), encontré a Arnold en su rol más icónico, añadiéndole como co-estrellas a varios deslucidos actores de reparto que ayudan con la trama, pero no lucen: ¡Este es el show del ex-gobernador! … ¡Y pasa raspada!

Abusaré de los lectores una vez más con el argumento: Skynet está de vuelta en las andadas y como es tradición desencadena el apocalipsis.  El joven Kyle Reese (futuro tata de John Connor… o pasado tata… bueno me entienden) nace bastante sanito en medio de tanta radiación y es salvado por J.C. para ser su mano derecha y guachimán, hasta llegar a la batalla final contra los minions de Skypedia. Viendo que activan a un T-101 y lo mandan al pasado, Kyle adulto se lanza a la máquina para salvar a Sarah Connor. Hasta aquí todo bien.




Peeero… parece que la máquina del tiempo versión siglo XXI funciona con hongos alucinógenos y dispara unas sus visiones ex - machinistas en Reese quien regresa a 1984, a encontrarse con algunos pequeños cambios, ya que aparte del clásico T-800/101 ochentero, en esta línea de tiempo ha habido terminators rondando para palmar a Sarah desde la época disco. A partir de aquí, Reese, Sarah y un maistrón T-800 se enfrentan a un surtido de mecanoides (tristemente no hay T-Xs), viajan en el tiempo… al futuro que es hoy,  a encontrar que ya todos estamos dominados por Skynet Play App Store. Afortunadamente, aun es posible acabar con el mal con un megabombazo en los cuarteles de Cyberdyne, lo cual (sorpresa) se logra tras persecuciones por tierra y aire, algunos balazos y el climático combate cuerpo a cuerpo entre Terminators donde los humanos sólo aplauden. Hurra y escena final esperanzadora, con preventa de la secuela a mitad de los créditos.




Vamos primero con lo malo, y no les puedo mentir: El argumento tiene más hoyos que una red de fútbol. Es igual de confuso y borrasaldo que la segunda parte de volver al futuro, con el concepto de líneas de tiempo repetido hasta el cansancio, los terminators van y vienen por el tiempo tan fácil como tomar el SITRAMSS, Skype sigue tan tonta como siempre, enviando cyborgs a los ochentas en lugar de enviar uno sólo a una semana antes de su derrota final a avisarse a sí misma de los plantes de la resistencia, también hay máquinas del tiempo caseras en el 84… Y ahí le paro. Al menos Doc Brown y Marty lo hacían con ingenio y aquí el genio es el T-800 que es más sabio que Sheldon Cooper, Phineas y Pherb juntos, vaya evolución de chasis de combate a Overmind. Es más inteligente que Skynet ¡por favor!




Lo mediocre: Los actores. Sarah parece salida de Hunger Games, y Reese es un clon de John Mclaine Jr. La gracia de las películas originales es que Reese sí parecía el soldado muerto de hambre y desesperado de una resistencia, y ahora parece un bien alimentado SEAL, Sarah tenía aquella mirada perdida de una demente con una misión y ahora es la persona más estable del mundo, cero traumas. John Connor, ni hablar, cero carisma. El único que se salva es justamente Arnold, que puede actuar tan mecánico como siempre y se le nota a leguas que sí se está divirtiendo. He’s a Pass.




¿Pero y lo BUENO? Calma lectores, aquí va: tenemos múltiples secuencias de acción bien logradas (aunque no particularmente innovadoras), las batallas entre los varios modelos terminators son interesantes (obviando que Arnold ya casi es como Gokú de invencible), el repaso fílmico a las escenas de la película original está realmente bien hecho y te patea directo a la entrepierna de la nostalgia (basta decir que hasta los icónicos Nike Air de Reese son respetados), la ausencia completa de sentimentalismo maternal de Sarah contrastada con su devoción completa a su padre mecánico fue de lo mejor, así como los momentos de humor auto referido. A mí sí me gustaron, pero admito que ví las originales en mi juventud y sé que no será el caso con todos.

Y en la paradoja más inteligente de la película, que trágicamente el director deja diluir entre las explosiones,  los humanos enfrentan a Skynet y la acusan de ser enemiga de la humanidad, y la naciente I.A. razona que lo será porque los héroes quieren destruirla argumentando crímenes futuros. Vaya reversión de roles. Lastimosamente, nuestros héroes son tan densos que no realizan este momento.





SUMARIO: La nostalgia es el gran motor de la primera mitad de esta película, mientras que la neo-estética de acción del siglo XXI lo es para la segunda. La primera lo logra, la segunda se estrella. El resultado es una película con enormes deficiencias argumentales e histriónicas, pero a la que podemos dar crédito por ser una suerte de Terminator Greatest Hits. RECOMENDADA para los fans de la serie, PERO NO VENGAS si las películas con paradojas insalvables te hacen desear lanzar las palomitas del coraje. Que suene ‘You Could Be Mine’. 

Por Edgard Roberto Rhadamantys Vides

lunes, 6 de julio de 2015

INTENSAmente: Y Como Todos Necesitaremos Terapia Algún Día. Por Rebeca Torres Olivares


Me ha costado hacer esta crítica principalmente porque no tengo mucho que criticarle, después de haberla visto dos veces sigo enamorada de ella. Vamos a ver cómo puedo ponerlo, de forma que explique cada detalle, sin spoilearlos a todos.

Pixar-Disney nos traen una historia diferente en la que el Director y Escritor Pete Docter (Up y Monsters Inc.) trabajó por más de seis años y la verdad se nota en el desarrollo de la historia.

Como audiencia formamos parte de la vida de Riley, su nacimiento y cada etapa de la pequeña hasta llegar a sus 11 años, en este tiempo en su cerebro 5 emociones tienen el control de su vida (literalmente): Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor y Furia.


Y hasta ese momento Alegría ha sido la emoción más dominante, sin embargo todo eso empieza a cambiar a medida que importantes cambios suceden en la vida de Riley; como espectadora no puedo evitar sentirme identificada con la forma en como las emociones, individual y colectivamente relacionan en la mente de Riley. No quiero ahondar en la trama porque daría demasiada información que deben de ver.


Pero si dejo una pregunta: ¿Que pasaría en tu mente si la tristeza y la alegría se perdieran en tu memoria a largo plazo? ¿Qué pasaría si la furia, el temor y el desagrado manejaran tus emociones? Eso precisamente es lo que veremos en la película. Visitar lugares en la mente como la Memoria a Largo Plazo, el Tren del Pensamiento, Imaginalandia o mi favorita Producciones de Sueños en donde vemos como la mente procesa los sueños…y las pesadillas salen del subconsciente. El diseño del guion esta intrínsecamente relacionado con el diseño del cerebro humano y déjenme decirles que esta NO es una película para niños, es una película para adultos que los niños podrán disfrutar.


Cada una de las emociones está perfectamente creada, desde su forma, color y conducta a lo que representan; y los que la vean pasarán tiempo después debatiendo que predomina en su personalidad,  pensando en aquellos recuerdos de su infancia que eran alegres se tornaron en melancolía, y en como la tristeza no es una villana en nuestra vida, sino parte de ella.

Y antes que se me olvide les haré a ustedes lectores la pregunta ¿Qué pasó con su  amigo imaginario? Si, el personaje de Bing Bong es una combinación de lo que todo mejor amigo debe tener: dulce, divertido, cuerpo de algodón de azúcar, rostro de elefante y cola de gato…ahhh y además llora dulces (no sé quién se fumó este personaje pero ME PARO DE PIE)




El postre sin embargo estuvo al inicio de la película con el corto “Lava”, esta soberbio y redefinió para mí lo que un cortometraje puede tocar en las fibras de los sentimientos humanos. Mil estrellas para este corto de Pixar.  Y futura canción de bodas si algún día me llego a casar!!!

Disfruten INTENSAMENTE la película.

Por Rebeca Torres